Визуальное исследование
ЧЕШСКИЙ КУБИЗМ: ИНТЕРЬЕР
Янина Тетерина Б15Д307
Мною была собрана и упорядочена информация о направлении в чешском искусстве, чешском интерьерном кубизме. Также мне
показалось, что было не лишним добавить немного информации
об архитектуре, как "экстерьере", и керамике, как составляющей интерьера.
При выборе из числа художников мне пришлось остановиться
на нескольких ведущих из-за их слишком большого количества.
Информация была взята в основном с чешских источников.
Структура визуального исследования - не совсем линейная, поэтому для лучшей ориентации по лонгриду мной составлена схема, приведённая ниже.
показалось, что было не лишним добавить немного информации
об архитектуре, как "экстерьере", и керамике, как составляющей интерьера.
При выборе из числа художников мне пришлось остановиться
на нескольких ведущих из-за их слишком большого количества.
Информация была взята в основном с чешских источников.
Структура визуального исследования - не совсем линейная, поэтому для лучшей ориентации по лонгриду мной составлена схема, приведённая ниже.
ВВЕДЕНИЕ
Чешский кубизм – уникальное направление в искусстве, представленное в 1909-1925 гг.
молодыми художниками в Праге. Они были вдохновлены работами французских
кубистов, в том числе Пикассо, но пошли дальше них: вышли за пределы выставочных
пространств и вступили на территорию дизайна.
Помимо картин, группа художников создала новое направление в архитектуре,
уникальное для мира в то время. Молодые дизайнеры разработали новые идеалы
образов предметов, основываясь на принципах кубизма: плоские изображения стали
пространством, изломы простейших форм начали обозначать силуэты новых объектов.
Они создали новые интерьеры и предметы быта. Облик их произведений восставал
против реализма.
К счастью для чешских кубистов, пражской элите нравились их произведения настолько,
что она спонсировала работу.
Чешский кубизм – уникальное направление в искусстве, представленное в 1909-1925 гг.
молодыми художниками в Праге. Они были вдохновлены работами французских
кубистов, в том числе Пикассо, но пошли дальше них: вышли за пределы выставочных
пространств и вступили на территорию дизайна.
Помимо картин, группа художников создала новое направление в архитектуре,
уникальное для мира в то время. Молодые дизайнеры разработали новые идеалы
образов предметов, основываясь на принципах кубизма: плоские изображения стали
пространством, изломы простейших форм начали обозначать силуэты новых объектов.
Они создали новые интерьеры и предметы быта. Облик их произведений восставал
против реализма.
К счастью для чешских кубистов, пражской элите нравились их произведения настолько,
что она спонсировала работу.
“
Прага стала городом кубизма с кубистскими жилыми кварталами, полными кубистскими квартирами, обставленными кубистской мебелью. Жители могли пить кофе из кубических чашек, класть цветы в кубистические вазы, не терять время на кубистских часах, освещать их комнаты кубистскими лампами и читать книги в кубистском типе.
"Группа прекрасных художников"
(Skupina výtvarných umělců), 1911-1914
члены объединения
Винченк Бенеш, Алько Беран, Йозеф Чапек, Зорослава Дробна, Фердиш Душа, Эмиль Филла, Йозеф Гочар, Отто Гутфрейнд, Властислав Хофман, Йозеф Чокол, Павел Янак, Винценк Крамар, Йозеф Кранц, Зденек Краточвили, Карел Франтишек Крейчи, Франтишек Кисела, Вера Лайхтерева Джичинска, Евгений Неван, Антон Прочазка, Ян Провазник, Станислав Сохор, Ладислав Шима, Эстер М. Шимерова Мартинекова Фридрикова, Вацлав Шпала, Бохумил Станислав Урбан.
(https://cs.wikipedia.org/wiki/Seznam_skupin_výtvarníků_v_Československu_a_Česku#Skupina_výtvarných_umělců)
о группе
Основой группы были молодые и прогрессивные Гочар, Хофман, Янак и Чокол, обучавшиеся в ателье ведущих рационалистических архитекторов Отто Вагнера и Яна Котера. Направление развивалось как авангардный отказ от сепаратистских дизайнеров, которыми, собственно, и были Вагнер и Котере.
В 1912 году Гочар, Чокол и Янак основали Пражскую художественную мастерскую и спроектировали для нее мебель.
А также - Ассоциацию Artěl, которая фокусировалась на производстве мелких предметов быта.
Эти многообещающие начинания были прерваны Первой мировой войной. После окончания войны, уже в Чехословацкой Республике в 1918 году, кубизм трансформировался в рондокубизм.
(http://420on.cz/magazine/culture/50991-eto-nuzhno-znat-cheshskiy-kubizm-i-ego-glavnye-predstaviteli)
(Skupina výtvarných umělců), 1911-1914
члены объединения
Винченк Бенеш, Алько Беран, Йозеф Чапек, Зорослава Дробна, Фердиш Душа, Эмиль Филла, Йозеф Гочар, Отто Гутфрейнд, Властислав Хофман, Йозеф Чокол, Павел Янак, Винценк Крамар, Йозеф Кранц, Зденек Краточвили, Карел Франтишек Крейчи, Франтишек Кисела, Вера Лайхтерева Джичинска, Евгений Неван, Антон Прочазка, Ян Провазник, Станислав Сохор, Ладислав Шима, Эстер М. Шимерова Мартинекова Фридрикова, Вацлав Шпала, Бохумил Станислав Урбан.
(https://cs.wikipedia.org/wiki/Seznam_skupin_výtvarníků_v_Československu_a_Česku#Skupina_výtvarných_umělců)
о группе
Основой группы были молодые и прогрессивные Гочар, Хофман, Янак и Чокол, обучавшиеся в ателье ведущих рационалистических архитекторов Отто Вагнера и Яна Котера. Направление развивалось как авангардный отказ от сепаратистских дизайнеров, которыми, собственно, и были Вагнер и Котере.
В 1912 году Гочар, Чокол и Янак основали Пражскую художественную мастерскую и спроектировали для нее мебель.
А также - Ассоциацию Artěl, которая фокусировалась на производстве мелких предметов быта.
Эти многообещающие начинания были прерваны Первой мировой войной. После окончания войны, уже в Чехословацкой Республике в 1918 году, кубизм трансформировался в рондокубизм.
(http://420on.cz/magazine/culture/50991-eto-nuzhno-znat-cheshskiy-kubizm-i-ego-glavnye-predstaviteli)
Кубистическая архитектура
Й. Гочар, Готический дом Черной Мадонны в Старом Городе в Праге (1912)
П. Янак, дом доктора Фара в Пелгржимове (1913-1914)
Й. Чокол, вилла Коварович (Прага,Вышеград,1912-1913)
Й. Чокол, Доходный дом (Прага,Вышеград, 1913-1914)
ЙОЗЕФ ГОЧАР (1880-1945)
Йозеф Гочар был самым плодотворным из чешских кубистов. Он изучал архитектуру с 1903 по 1905 год в Колледже прикладного искусства в Праге под руководством Яна Котера, крестного отца чешской современной архитектуры. Затем работал в студии Kotera до 1908 года, осуществив там некоторые из своих самых важных проектов. С 1924-45 года Гокар преподавал в Академии художеств.
Его первым главным зданием в чешском кубистском стиле стал Дом Черной Мадонны в Старом городе Праги, завершенный в 1912 году и известный не только своим уникальным модернистским обликом, но и гармонично сочетающимся с его исторической обстановкой. Другие его кубические работы включают в себя спа-комплекс в Богданеке в Восточной Чехии, и Виллу Бауэр рядом с Коланом.
С 1918 года, когда империя Габсбургов рухнула, Гокар и его коллега из чешского кубинского движения Павел Янак были на переднем крае развития национального стиля, чтобы отпраздновать новое независимое государство Чехословакия. Результатом стал рондо-кубизм - вариация кубизма с закругленными углами и чешскими народными мотивами. Важнейшим примером является Чехословацкий Легион Банк в Праге.
С середины 1920-х годов Гокар обратился к пуризму, а затем к функционализму. В 1925 году он разработал Чехословацкий павильон на Парижской выставке 1925 года. Следующие 10 лет провёл за строительством восточно-чешского города Градец-Кралове, спроектировав множество зданий.
Примеры его работы проводятся в Музее декоративного искусства, Праге и Музее Восточной Чехии в Градец-Кралове.
(https://web.archive.org/web/20120717072002/http://www.modernista.cz/english/ma_gocar.html)
Йозеф Гочар был самым плодотворным из чешских кубистов. Он изучал архитектуру с 1903 по 1905 год в Колледже прикладного искусства в Праге под руководством Яна Котера, крестного отца чешской современной архитектуры. Затем работал в студии Kotera до 1908 года, осуществив там некоторые из своих самых важных проектов. С 1924-45 года Гокар преподавал в Академии художеств.
Его первым главным зданием в чешском кубистском стиле стал Дом Черной Мадонны в Старом городе Праги, завершенный в 1912 году и известный не только своим уникальным модернистским обликом, но и гармонично сочетающимся с его исторической обстановкой. Другие его кубические работы включают в себя спа-комплекс в Богданеке в Восточной Чехии, и Виллу Бауэр рядом с Коланом.
С 1918 года, когда империя Габсбургов рухнула, Гокар и его коллега из чешского кубинского движения Павел Янак были на переднем крае развития национального стиля, чтобы отпраздновать новое независимое государство Чехословакия. Результатом стал рондо-кубизм - вариация кубизма с закругленными углами и чешскими народными мотивами. Важнейшим примером является Чехословацкий Легион Банк в Праге.
С середины 1920-х годов Гокар обратился к пуризму, а затем к функционализму. В 1925 году он разработал Чехословацкий павильон на Парижской выставке 1925 года. Следующие 10 лет провёл за строительством восточно-чешского города Градец-Кралове, спроектировав множество зданий.
Примеры его работы проводятся в Музее декоративного искусства, Праге и Музее Восточной Чехии в Градец-Кралове.
(https://web.archive.org/web/20120717072002/http://www.modernista.cz/english/ma_gocar.html)
ПАВЕЛ ЯНАК (1882-1956)
Павел Янак был архитектором, градостроителем, дизайнером и ведущим теоретиком чешского кубинского движения. Он учился в Вене с 1906 по 1908 год под руководством Отто Вагнера и начал свою карьеру в мастерской Ян Котера, самого важного чешского архитектора рубежа веков.
В 1911 году он стал главным голосом чешских кубистов. Критикуя современную архитектуру в десятках откровенных статей, он утверждал, что только благодаря насилию и разрушению углового плана, прорезающего горизонтальные и вертикальные линии, можно оживить материю и создавать структуры, разрывающиеся динамической энергией. Его статья «Призма и пирамида», опубликованная в 1911 году в чешском журнале Art Monthly, была чешским кубистским манифестом.
Павел Янак более всего известен керамикой, которую он разработал в 1911 году для Artel (производственный кооператив типа Wiener Werkstatte). Он также разработал множество комплектов мебели для частных клиентов - в том числе, например, его трехгранный опорный стул.
С 1923 года Янак проектировался в основном в голландском голом кирпичном стиле, который позже привел его к пуризму и функционализму. После 1945 года он работал главным образом на восстановлении исторических зданий. Его наиболее важные архитектурные проекты включают в себя самый большой город Хлавку в Праге 1909-12 гг., реконструирование дома в стиле барокко в Пельримове в 1913 году и в начале 1920-х годов проекты крематория в Пардубице и Палац Адриа в Праге.
(https://web.archive.org/web/20120717072010/http://www.modernista.cz/english/ma_janak.html)
Павел Янак был архитектором, градостроителем, дизайнером и ведущим теоретиком чешского кубинского движения. Он учился в Вене с 1906 по 1908 год под руководством Отто Вагнера и начал свою карьеру в мастерской Ян Котера, самого важного чешского архитектора рубежа веков.
В 1911 году он стал главным голосом чешских кубистов. Критикуя современную архитектуру в десятках откровенных статей, он утверждал, что только благодаря насилию и разрушению углового плана, прорезающего горизонтальные и вертикальные линии, можно оживить материю и создавать структуры, разрывающиеся динамической энергией. Его статья «Призма и пирамида», опубликованная в 1911 году в чешском журнале Art Monthly, была чешским кубистским манифестом.
Павел Янак более всего известен керамикой, которую он разработал в 1911 году для Artel (производственный кооператив типа Wiener Werkstatte). Он также разработал множество комплектов мебели для частных клиентов - в том числе, например, его трехгранный опорный стул.
С 1923 года Янак проектировался в основном в голландском голом кирпичном стиле, который позже привел его к пуризму и функционализму. После 1945 года он работал главным образом на восстановлении исторических зданий. Его наиболее важные архитектурные проекты включают в себя самый большой город Хлавку в Праге 1909-12 гг., реконструирование дома в стиле барокко в Пельримове в 1913 году и в начале 1920-х годов проекты крематория в Пардубице и Палац Адриа в Праге.
(https://web.archive.org/web/20120717072010/http://www.modernista.cz/english/ma_janak.html)
ЙОЗЕФ ЧОКОЛ 13 декабря 1880 года, Писек - 6 июля 1956 года, Прага)
Йозеф Чокол был чешским архитектором, обучался в Политехнике в Праге (1908-24), затем в Академии в Вене под руководством Отто Вагнера (1907-09).
Вместе с Павлом Янаком и Йозефом Гочаром входил в Союз изобразительных искусств им. Манеса.
Три здания, которые он проектировал в 1913 г. в Вышеграде (часть Праги), считаются мастерами кубистической архитектуры. В 1914 году он отказался от кубинского стиля и начал работать в международно ориентированном конструктивистском стиле. Большинство его других проектов (кубистская фабрика, театр) восхищались, но никогда не понимали.
Чокол также активно занимался политикой: он был одним из основателей Организации левого фронта и Ассоциации социалистических архитекторов и был единственным из чешских кубистов с сильными политическими взглядами.
(https://web.archive.org/web/20120717072006/http://www.modernista.cz/english/ma_chochol.html)
Йозеф Чокол был чешским архитектором, обучался в Политехнике в Праге (1908-24), затем в Академии в Вене под руководством Отто Вагнера (1907-09).
Вместе с Павлом Янаком и Йозефом Гочаром входил в Союз изобразительных искусств им. Манеса.
Три здания, которые он проектировал в 1913 г. в Вышеграде (часть Праги), считаются мастерами кубистической архитектуры. В 1914 году он отказался от кубинского стиля и начал работать в международно ориентированном конструктивистском стиле. Большинство его других проектов (кубистская фабрика, театр) восхищались, но никогда не понимали.
Чокол также активно занимался политикой: он был одним из основателей Организации левого фронта и Ассоциации социалистических архитекторов и был единственным из чешских кубистов с сильными политическими взглядами.
(https://web.archive.org/web/20120717072006/http://www.modernista.cz/english/ma_chochol.html)
ВЛАСТИСЛАВ ХОФМАН (1884-1964)
Дизайнер сцены, архитектор, художник, дизайнер интерьера, мебели, дизайн-теоретик.
В 1911 году Хофман стал первым дизайном мебели в чешском кубистском стиле. Он оставался верным стилю до начала 20-х годов. Его самый известный набор кубистической мебели был спроектирован в 1911 году для скульптора Йозефа Маратки.
Между 1911 и 1920 годами Хофман разработал новаторскую кубистскую керамику, а также металлические и стеклянные предметы для "Артел". Сегодня его керамика имеет довольно высокие цены на аукционе.
В период с 1919 по 1957 год он разработал более 250 сценических сета, в основном для Национального театра в Праге. Многие сценические проекты Хофмана выставлены в театральном отделе Пражского национального музея.
Его керамические и металлические коробки и мебель можно найти в постоянной коллекции Музея декоративного искусства в Праге и в ряде музеев по всему миру. Большая часть его корреспонденции, а также архитектурных и дизайнерских рисунков, находится в Институте Гетти в Калифорнии.
(https://web.archive.org/web/20120405210705/http://www.modernista.cz/english/ma_hofman.html)
Дизайнер сцены, архитектор, художник, дизайнер интерьера, мебели, дизайн-теоретик.
В 1911 году Хофман стал первым дизайном мебели в чешском кубистском стиле. Он оставался верным стилю до начала 20-х годов. Его самый известный набор кубистической мебели был спроектирован в 1911 году для скульптора Йозефа Маратки.
Между 1911 и 1920 годами Хофман разработал новаторскую кубистскую керамику, а также металлические и стеклянные предметы для "Артел". Сегодня его керамика имеет довольно высокие цены на аукционе.
В период с 1919 по 1957 год он разработал более 250 сценических сета, в основном для Национального театра в Праге. Многие сценические проекты Хофмана выставлены в театральном отделе Пражского национального музея.
Его керамические и металлические коробки и мебель можно найти в постоянной коллекции Музея декоративного искусства в Праге и в ряде музеев по всему миру. Большая часть его корреспонденции, а также архитектурных и дизайнерских рисунков, находится в Институте Гетти в Калифорнии.
(https://web.archive.org/web/20120405210705/http://www.modernista.cz/english/ma_hofman.html)
АРТЕЛ
С подачи Вацлава Вилема Штеха в 1908 году было основано ателье декоративно-прикладного искусства «Артел» (Artěl), которое поставило своей целью культивировать искусство и хороший вкус в повседневной жизни. Керамика и стекло от «Артела» стали прекрасно продаваться.
(http://420on.cz/magazine/culture/50991-eto-nuzhno-znat-cheshskiy-kubizm-i-ego-glavnye-predstaviteli)
С подачи Вацлава Вилема Штеха в 1908 году было основано ателье декоративно-прикладного искусства «Артел» (Artěl), которое поставило своей целью культивировать искусство и хороший вкус в повседневной жизни. Керамика и стекло от «Артела» стали прекрасно продаваться.
(http://420on.cz/magazine/culture/50991-eto-nuzhno-znat-cheshskiy-kubizm-i-ego-glavnye-predstaviteli)
КУБИЗМ В ИНТЕРЬЕРЕ
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Чешский кубизм - одно из важнейших направлений в культуре 20 в., давшее импульс к развитию искусства всего мира.
Значение этого направления для развития дизайна сложно переоценить. Кубисты показали, как можно перенести искусство со станка и холста в повседневную жизнь в качестве функциональной вещи. Они раскрыли глаза обывателям на то, что окружающие нас предметы, на самом деле, могут иметь гораздо большее количество вариаций форм, чем они привыкли думать. Минимализм форм их произведений чист и точно выверен. Сводя геометрию к простейшим фигурам, они строят из них непростые комбинации, заставляя объект выглядеть принципиально иначе.
Чешский кубизм - одно из важнейших направлений в культуре 20 в., давшее импульс к развитию искусства всего мира.
Значение этого направления для развития дизайна сложно переоценить. Кубисты показали, как можно перенести искусство со станка и холста в повседневную жизнь в качестве функциональной вещи. Они раскрыли глаза обывателям на то, что окружающие нас предметы, на самом деле, могут иметь гораздо большее количество вариаций форм, чем они привыкли думать. Минимализм форм их произведений чист и точно выверен. Сводя геометрию к простейшим фигурам, они строят из них непростые комбинации, заставляя объект выглядеть принципиально иначе.
